萧辅文钟情翰墨，矢志不渝。文革时期，画苑遭劫，但他从未丢下画笔。没钱买纸，就在玻璃上画，画了擦，擦了再画，终于画艺日进。七十年代始，萧辅文投身于徽州古典园林建设工作，他有幸参与了国内外一些重大古建园林项目设计，并有机会潜心研读了中外园林建筑典籍，寻机请教国内外知名园林专家。他除考察国内许多大中城市外，还远赴德国、巴基斯坦、香港等地区和国家游历，异域文化使其视野开阔，境界提升，不仅大大提高了书画艺术品位，还获得了丰富的环境美学知识，积累了大量园林构图等经验，绘画技艺不断迈上新台阶。

他爱山水、花鸟，尤爱画松梅。也许是祖父遗传基因的影响，他以梅律己，以松抒志，认为梅花、青松不仅姿态纯美，且高洁无畏。他所画松树，注重画骨，树干似铸，伟岸劲拔，树枝飘逸洒脱，傲然凌空。松针如针似刺，狂风不落，暴雪不弯；所画梅桩，干如铁、枝如箭、势如雷，花缀枝中，傲而不媚，铁骨生妙韵，老杆见精神。真可谓承祖训而出神入化，写自然而美浓新活！

他有意识地将园林美学引进自己的创作之中，把对家乡自然山水和从古建筑中获得的灵感，不断融入其彩墨画中，让山水、园林、花鸟，三者珠联璧合，交映生辉，为作品增添了正大之美、哲思之美。他还注重民间艺术和色彩的借鉴，注重现代艺术与传统文化的神会，使其作品充满着景、情、境的和谐统一，蕴含着现代山水的独特审美思维。

他的作品给人印象是感觉好、品位高、创作意图明确，注重画面视觉立体、笔墨及构成。用笔追求骨力雄劲，朴素率真，力求茂林清泉相互映衬，楼台亭阁画龙点睛，画面丰富而不累赘，景观阔大而幽深。透过这些充满生机活力的画作，人们可以看到他对生活的观察理解，创作方法的把握，艺术升华的能力及精妙的笔墨技法与造型能力。我们观赏他的山水园林画作，好似漫步在徽州古建筑的艺术殿堂，那种古老与博大，凝练与舒展，沧桑与辉煌，向世人展示着徽州文化、哲学和建筑艺术的瑰丽。

他含辛茹苦，深入生活，足迹遍及歙县和周边区县的名胜风景、古老村落，遥山近水，丘壑岗峦，农舍村居，渔舟古道皆入其素描集册。因而，他的作品具有鲜明的时代气息和乡土情趣，生动鲜活。

萧辅文的创作既是传统的继承，又不拘泥于传统，自出新意，大胆创新，且成效卓然，深得社会各界认可。目前，他正在规划将新安江两岸的自然景观和人文景观，结合相关资料，绘成长卷，特别是将毁去的名胜古迹重新画出来，使徽派园林的古建经典部分重现光彩。

萧辅文作画洒脱自如，为人却低调随和，这是他留给我的深刻印象。另外，我似乎从萧辅文画家的低调上看到了一种奢华，那就是对理想的执着追求。低调奢华，是一种生活态度和品位，也许用这四个字能反映他为人与绘画的风格。