讲座伊始放映了关于米兰葛利噶尔的一部短片。片中，葛利噶尔说他一直追求的就是视觉艺术与声音的某种结合。

　　斯摩力克女士对格利瓦尔的生平及艺术创作进行了介绍。她说葛利噶尔的创作在当代艺术中是独一无二的。他的出发点非常简单，即注意到铅笔在纸上绘画发出的声音，从中得到了启发。从1965年开始，葛利噶尔用录音技术记下木块、铅笔、毛笔等发出的各种声音，在纸上形成所谓的“声音绘画”。

　　在葛利噶尔的创作生涯中，立体派、抽象画、波普艺术等都对他产生过很大影响，因此他努力寻找一种将抽象艺术进一步扩展的方式。于是他发现了声音，并将其在绘画中与时间和空间相结合。在他的绘画中，图画与声音、视觉与听觉成为不可分割的联结，这在艺术史上前所未见。葛利噶尔认为声音与造型同等重要，他自己的理解是：“声音绘画是一边画一边听，是一个由绘画而组织的声音。”尽管其绘画有许多种类但原则是相同的：将光学与声学紧密融合在一起。

　　葛利噶尔进一步将其“声音绘画”发展成“绘画行为”，有意识地将偶然性因素包含在其绘画里面，例如“触觉绘画”，在看不见的情况下将身体穿过纸张，只听见纸张撕破的声音。另外他还行进了一些其他的实验，如“绘画乐谱”，最有名的是1972年用鼓演奏的“指头乐谱”，以及此次展览开幕时用两架钢琴演奏的“蓝色乐谱”等。

　　兹德内克斯科纳先生以中国水墨为例，讲到中国人从这种创作中可以得到什么样的体验。以齐白石为例，我们可以想象用麦克风记录下齐老先生画画的声音是什么效果——这就是葛利噶尔的发现。

　　讲座的最后，两位主讲人与同学进行现场交流，围绕葛利噶尔的创作及作品问题展开了热烈讨论。其中，关于作品的“版权”问题引起了两位主讲人的注意，他们表示回国后会就此问题与葛利噶尔本人继续探讨。

　　据悉，“声音绘画——著名艺术家米兰 葛利噶尔个展”已在今日美术馆开幕，展期为2012年05月28日-2012.年06月18日。