方力钧用3幅油画构成一个寓言:他将看上去很讲究的画框安放在墙上,美好的可能性似乎呈现在画框里,可是美好的东西也许就像画中的烟云般不确定。

    岳敏君的作品是10幅直径一米的圆形油画,描绘中国园林,融入了齐白石、徐悲鸿、张大千等人的图式元素。他将中国传统园林看成是一个历史与现实的迷宫。

    王广义选择12幅郎世宁的圆明园设计图,放在类似废墟的空间里,试图通过营造一个象征性的历史现场,让马可波罗的后人理解历史与文化的复杂。

    张晓刚在3件不锈钢材料上的大幅绘画。他的书写和图像来自对历史的阅读和象征性陈述。他借用那个被翻译与诠释了无数次的“游记”内容,试图让自己成为马可波罗,试图与历史对话。

    核心提示

    从上世纪90年代初开始,到国外参展几乎成为中国当代艺术家走红的不二法门。张晓刚、王广义无不是最先在国际大展上崭露头角,然后才引起国外策展人和收藏家的关注。张晓刚1994年、1995年先后参加圣保罗双年展以及威尼斯双年展,而其作品《血缘——大家庭》组画获得了圣保罗双年展铜奖,很快就引起了意大利策展人奥利瓦的关注,将他的系列推向国际,几年之后,《大家庭》系列成为动辄拍卖数百万美元的“天价艺术品”。

    “到国际大展参赛、获奖,然后被西方策展人看中,作品囤积多年后出手,价格飙升,背后还不乏‘天价作局’的内幕。”金融危机后,一些艺术批评家试图“揭穿”这套中国当代艺术的走红体系。本月7日,第53届威尼斯双年展即将开幕,国内艺术评论界随之引爆一个争论:最初,必须迎合西方国际大展口味才能走红,十几年之后的今天,参展的中国当代艺术家还在迎合西方艺术品味吗?是否可以拿出更有艺术创新的东方作品?

    对此,本报记者采访了正在威尼斯的本届双年展中国国家馆项目负责人王琛,以及国内艺术批评家朱其。

    金融危机对中国当代艺术市场频频给予棒击。市场流拍、天价炒作等丑闻不断爆发,红极一时“F4”——张晓刚、王广义、方力钧、岳敏君显得有点落寞,鲜有新作问世。但是本周日,即将开幕的威尼斯双年展上,“中国当代艺术F4”将高调集体亮相,集体参与“给马可波罗的礼物”特别展。

    有趣的是,10多年前,张晓刚、王广义正是从威尼斯双年展走红,并走向国际市场,成为“天价王”。1995年的第46届威尼斯双年展上,包括张晓刚在内的6名中国艺术家参展,在当时掀起了一股强劲的中国主题旋风,一幅参展作品便由美国著名电影导演奥立弗·斯通收藏。如今再次参展,张晓刚已经是中国最著名的当代艺术家。

    给马可波罗的礼物

    威尼斯国际双年展分为主题展、国家馆展览和特别展3部分。本届双年展,众多中国当代艺术家参与了特别展的创作,《给马可波罗的礼物》成为双年展上最受关注的中国作品之一,艺术家们通过各种艺术手法再现了意大利旅行家马可波罗当年介绍过的古代中国,并通过艺术手法与当代中国形成联系。参展艺术家包括被称为“中国当代艺术F4”的4位艺术家,以及周春芽、何多苓等著名的中国当代艺术家。

    “在解读人类文明的过程中,中国当代艺术家希望提供一个案例,正如马可波罗最早用自己的眼光来观察东方一样,9位中国艺术家也将通过自己不同的艺术形式来传达自己对世界的理解,而《给马可波罗的礼物》将是一个有趣的出发点与传达方式。”策展人吕澎说。

    吕澎介绍,《给马可波罗的礼物》将在威尼斯国际大学校园中加以呈现,“学校在一个独立的小岛上,艺术家的作品如绘画和装置等等,将错落地放置在整个校区的各个角落,和园林一起构成一个整体事件。”

    在题为《如何成为马可波罗?》的作品中,张晓刚用马克笔在3幅图片上用中文、英文和意大利文抄写了《马可波罗游记》中的片段,这种聪明而戏谑的方式展示出一种徒劳的努力——试图撩开历史和各种版本解读的面纱与历史对话,以寻找今天与过去之间的联系。岳敏君则在一个圆盘上构筑平面的“园林”,整个轮廓线条如同东西方交流和误解的迷宫,艺术家不仅将齐白石、徐悲鸿、张大千等画家的作品图像放入,也用他们的名字作为作品的标题,岳敏君提示说:“艺术家在传统艺术创作中有迷惘有探索,他们似乎迷失在自己营造的迷宫中。”

    本届威尼斯双年展的主题是“制造世界”,吕澎认为,中国当代艺术家们“给马可波罗的礼物”实际上就是他们对东方与西方、历史与今天、文明与传统以及全球化进程中当代艺术的看法,是“制造世界”系统化的一部分。

    见微知著的中国馆

    本届威尼斯双年展主题展将有90位艺术家受邀参加。虽然受到金融危机影响,许多艺术博览会延期或取消,但威尼斯双年展的国家馆数量却再创新高,达到77个,“中国馆”是第三次参加展览,选择的主题是“见微知著”。

    威尼斯双年展中国国家馆的项目由艺术家卢昊和批评家、策展人赵力联合策展。围绕“见微知著”的主题,7位中国艺术家参加了国家馆展览,分别是方力钧、何晋渭、何森、刘鼎、邱志杰、曾梵志和曾浩。7位艺术家都是中青年,他们既是中国当代社会文化变革的亲历者,也是中国当代艺术发展的参与者,其作品包容着中国现实生活的变化,强调高度个人化、原创和多元。

    策展人解释说,“见微知著”出典于《韩非子·说林上》,本来就是东方人的一种审美习惯。在这个主题下,参展的艺术家们试图将中国式的“小中见大”发展成为鲜明的个案性的策略。中国馆的主题聚焦于中国当下社会经过改革开放30年后的变化趋势。策展人介绍说,由于展馆的空间有限,所以许多作品都非常微小,“需要观众仔细寻找”。参展的中国艺术家之一何晋渭创作了作品《献给这个世界》,由150到200幅小型油画组成,是对四川大地震孤儿和小学生的写实肖像。

    据透露,由来自意大利、美国、印度、德国和南非的5名专家学者组成的评审团将在威尼斯国际艺术双年展结束前评出最佳国家馆,该馆将获得威尼斯双年展基金会颁发的艺术界最高荣誉——国家馆金熊奖。而本届威尼斯双年展的终身成就金熊奖已提前出炉,美国艺术家约翰·巴尔代萨里和日本艺术家小野洋子荣膺此奖。

    ■观点中国艺术家参加威尼斯双年展的争议——

    迎合西方艺术还是彰显中国艺术?

    中国当代艺术家参加威尼斯双年展是迎合西方艺术法则?还是彰显中国艺术?对此问题,本届威尼斯双年展中国馆项目负责人王琛和国内艺术批评家朱其接受了本报采访。

    正方观点:表现中国智慧与特色

    记者:威尼斯双年展是否承担宣传国家形象的任务?

    王琛:当然有国家文化形象的思考。这次国家馆的主题“见微知著”本身就是有中国特色的想法和思路。

    威尼斯双年展是国际上最著名的艺术双年展,2006年,中国文化部正式批复,以后的威尼斯和圣堡罗双年展国家馆的项目都由我们中国对外文化集团承办。

    中国馆的环境有很大限制,室内部分是威尼斯巨大的油库,所有油罐都是文物,连油库墙面都不能钉一个钉子,而室外部分则是布满树木的“处女花园”。在这样的环境中,艺术家们选择见微知著这样的主题。中国馆在威尼斯很受关注,中国蓬勃的经济因素让中国当代艺术、建筑和视觉文化成为国际艺术圈的“抢手货”。

    记者:代表中国文化的传统艺术为何不能参加?

    王琛:威尼斯双年展本身就是以当代艺术展为主,我们邀请的大多是30岁以下的中国年轻艺术家。有些作品虽然使用的是西方语汇,但表现的都是中国的智慧与特色,无论形式怎样变化,内涵是中国特色的,比如何申的一些油画作品。

    中国当代艺术家参加威尼斯双年展已经有10多年历史,现在更多的是主动展示,而且大多数作品被西方接受和欣赏。今年双年展的请柬上有3种文字,当中就有中文简体,这其实是潜移默化的影响。今年,到威尼斯双年展报名参展的中国艺术家更多了,并且相互之间有更多的配合,不像以前只是分散的个体参展。

    反方观点:并非衡量艺术家标准

    记者:您如何看待当代艺术家靠国际参展走红的路径?

    朱其:有人认为,到国外参展会受到金融危机的影响,但其实不是,威尼斯双年展不会受到金融危机影响。但以往参加国际双年展的神话效应已经不存在了,过去参加这些国际的双年展回国后会带来一定的知名度,作品价格可能也会提高。但现在艺术圈中参加双年展的不一定都是非常优秀的艺术家和艺术品,优秀的都是少数。双年展已经不是衡量艺术家的标准,很多艺术家都有机会去参展,展会也不对作品进行严格的筛选,一次双年展的主题展中能有几个优秀作品就已经不错了。

    记者:在国际大展中,中国艺术家有没有创新的作品?

    朱其:我认为,中国的当代艺术包括两种:第一种,是西方人眼中的中国当代艺术；第二种,是中国近30年发展过程中形成的当代艺术。不能简单地说中国参展作品是迎合西方人的审美观。西方人对中国当代艺术是有选择性地接受的,比如一些玩世不恭的艺术家和艺术品,并不一定代表真正的艺术价值,但市场上却被西方人操控。

    中国当代艺术本身就是多元和复杂的,有些是在进行着自己的实践和探索,有些是商业化的生产,不能一概而论。总体来看中国的当代艺术还是有进步有创造的。但是我认为,这次参展的一些当代艺术家前几年是先锋派的,但现在他们已经是在重复生产过去的作品,并无创新和发展,比如方力钧、曾梵志、何申的油画。