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| 长三角画院 2017-05-19 10:11:36 作者:蒋洪兵 来源: 文字大小:[大][中][小] |
《太行山雨后初晴》 2012.8（2012年研修班时写生创作于太行山大峡谷）
太行山雨后之美是无法用语音来表述的，山涧河流之清澈是无法用绘画来描画的。太行山的美如果用形式构成的方法来画无法真实表现它的美，只有用写实与写意相结合的手法才能表现它的意境美和诗意美。 清晨，山中云雾缭绕，空气中水汽弥漫，但不潮湿。此时的北京，上海，广州，四川等等都是异常炎热，而这里凉爽幽静，空气清新…… 太行山大峡谷这一带是五代时期荆浩隐居之处（另一说是沁水），荆浩之时，文化艺术虽然失去了唐时的繁荣，但山水画却有重大发展。唐末之后，中原连年战乱，荆浩隐居太行山洪谷，自耕自食。他擅画山水，将自己融于山川旷野之中，仔细观察山水树石，认真揣摩，大量作画。此时的西方还是中世纪，时延千年文化艺术发展缓慢，艺术为宗教服务，千篇一律，形式化严重，欧洲文艺复兴还在荆浩之后500年。 时代不同，环境变迁。今天的中国自改革开放以来发展迅速，经济繁荣，刻意隐居之人也不多见，而且没有隐居的必要，但是人有“好山水”之本性。现在，每年到太行山画画的人是络绎不绝，蒋洪兵只是浩浩画友其中一个。石板岩，高家台，车佛沟，太行屋脊都是我们当时常画的地方。王辉老师画画取景开阔，胸有成竹，尤其注重画面意境的表达，同时对形式与构成又有独到的表现。直接画法，不拖泥带水，尤其擅长表现山中树木之野趣和山间幽居之情趣，可见他对中国山水画理研究之深透。
画画是一种很艰难的事，既要沉得住又要放得开，既要有技法又要有画理，既要深入研究西方又要深入研究中国，既要广交友，又要保持自己的独立性。而中国人画油画又难上加难，文化基因在中国，而油画根源在西方，油画经典原作在西方，发展在中国。油画在中国既要创新有中国味，又要有油画的本体性。 油画在中国的发展永无止境。纵观古今中外艺术史，油画在中国仅仅是起步，或者说小有成就，油画相对的落后状态和广大人民对油画的需求之间存在着矛盾，这一矛盾永远存在，矛盾是推动事物发展的动力。油画这一工具语言一旦与东方艺术精髓相结合，将会产生无穷魅力，发展永无止境。“形式好像已经穷尽，但情感永远无法重复”。几经周折，油画还是在中国生了根，发了芽，扎得很深，五千年的文化养分，营养丰富；地大物博，田园肥沃，长势旺盛。油画在中国正是“中国制造”向“中国创造”的转型期，用油画表现东方情怀的时代已经开始了……
蒋洪兵，风景画家，田园写意风景画派画家。1995-1996于四川美术学院培艺校学习，毕业于西南大学美术学院美术教育。2012年和2015年，蒋洪兵到北京798艺术区，宋庄艺术区，太行山，威海，葛仙山等地研修写生以来，他的艺术与生活从此发生了决定性的改变。学生时代的他临摹了许多欧洲艺术大师的作品，如列维坦，莫奈，柯罗，米勒，毕沙罗，西斯莱，希什金，贝尔斯塔特等等，也接受过许多这一类临摹的订单。自从向王辉，翁凯旋，张延昭，白羽平，张冬峰，曲湘建等老师学习之后，艺术眼光转向了身边平实的田园风光。努力向老师学习，并深入研究了印象派的技法和思想，吸收中国传统山水画的写意精神，在这一脉相承的艺术学习和探索中，终于使自己的艺术有了一点方向。近年来，经常和画友罗玉祥，马正海等一起到大自然中对景写生，开始执着于田园写意风景油画的写生创作，先后写生创作了《蜀北无人村》，《回家的路》，《无人游泳的小河》，《大石桥的河流》，《观音老桥》，《炊烟再起》，《二杆湾》，《枣子沟》，《桐子河秋日阳光》，《秋水秋水西阳寺》等反映改革开放38年后川北乡村真实图景的作品。 |
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