赵学敏先生于书法着手很早，且在当时的环境下有难得的师承，加之毕生嗜好，勤学不辍，因此其专业性有了一定保证。这表现在书体多变而都有精研，对标准草书下的功夫尤其值得关注。揣摩他的作品，既能看出墨趣颖秀，又能守格守拙不悦俗眼。书法到一定层次主要表现书家的人格气骨和洗炼过的情感，相信赵学敏先生所说的越写越难正是针对这一点。

    在赵学敏先生的经验体系和认知体系中，还有一个书法的时代感的关键命题。这方面我有一个尚不成熟的观察。中国传统的艺术形式，包括绘画和诗歌，近现代以来都受到西方同类艺术的冲击，经历过非常痛苦的失落的过程，现在仍在不断地纠结，这个坏事也是好事，那就是加深了这些艺术对自身的反思，尤其是对其现代性、时代性的反思。书法却很例外，几乎可以说它没受到过什么冲击，传统一直没有中断，上至渊源家学，下至民间里巷，到处都有书法且有模有样。这个好事也是坏事，书法的精髓，像赵学敏先生看到的那样，绝不是以匠人之手，摘唐宋佳句。中国书法的传统看似绵延不绝，但怎样让书法艺术融入时代的精神需求和情感需求，这个问题一定绕不开。

    这方面，赵学敏先生提供了一些个人思路。首先要把自己人生的重要时刻用书法记录，不管非凡的人物，平凡的人物，都可以撰文书写自己有感受的人生时刻。其次，要为人民的生活去书写，在具体的情境下，书法的情感和微妙的乐趣才会勃然焕发。有了生活情景，有了表达的内在动力，自文自书，书法就会有一个准确的鲜活的状态。赵学敏先生实践并提出这一点，我认为很有意义。

    赵学敏先生现在在把生态等时代价值观与书法相融合，这再次表明书法的时代精神对他的重要性。书法的传承性很强有目共睹，在此基础上，每个时代的整体审美观会催生一个时代的书法风气和艺术个性，同时，个人的际遇、时代的际遇鲜活地以书法为载体，随书法流播，这就是赵学敏先生这样一个资深书法家给我们的启示。